Llega el e-commerce de productos hechos por comunidades de artesanos

Llega el e-commerce de productos hechos por comunidades de artesanos

Buenos Aires – El Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria de Argentina (INTA) presentó Somos Fibra, una nueva tienda online en la que se busca complementar el trabajo de las comunidades locales de artesanos y el diseño.

A través de esta plataforma de e-commerce ya se están vendiendo productos de moda y hogar disponibles a nivel global.

Llega el e-commerce de productos hechos por comunidades de artesanos

Este proyecto tiene como objetivo promocionar los emprendimientos de las familias de artesanos rurales, potenciándolos con herramientas de diseño y comercialización.

Actualmente trabajan en el proyecto unas 270 familias campesinas y de pueblos originarios de Salta, Jujuy y Catamarca, que son parte de las organizaciones Red Puna, Makiwan, CUM y El Kakán.

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¿Cómo empezó Somos Fibra?

La iniciativa comenzó a gestarse en 2017. “La idea surge en el marco del trabajo que hace INTA en su sistema de extensión, acompañando a grupos de artesanos rurales de todo el país. Ellos hacen la demanda de asistencia técnica en diseño y el acompañamiento para la generación de estrategias de comercialización de los productos artesanales” explica Marcela Duhalde, Directora Creativa de Somos Fibra y responsable de INTA Diseño.

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¿Cómo trabajan los laboratorios?

Son actividades llevadas a cabo en los diferentes territorios, donde se les ofrece a las comunidades de emprendedores capacitaciones en diseño, producción y comercialización para potenciar sus proyectos y llevar los productos a nuevos mercados.

“Para estos talleres viajamos y trabajamos con los artesanos, vemos cuáles son las materias primas locales, cuál es la simbología, la identidad, las técnicas que manejan y sus intereses respecto a lo productivo y hacemos una colección de productos pensada para la venta en este espacio online. Esto tiene sus características específicas de medidas, cuestiones de color, stock, etc. La idea es resolverle los temas de venta al productor y darle el acceso a la artesanía a un consumidor urbano que puede comprar a través de la tienda online”, dice Duhalde.

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Productos destacados de Somos Fibra

Entre lo más sobresalientas hay prendas tradicionales resignificadas desde el diseño como ponchos y ruanas tejidas. También, bolsos de cuero de cabra curtido y piezas elaboradas con lana de oveja en telar. Para saber más: ¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?

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El e-commerce

La plataforma fue realizada en alianza con INTeA SA, una empresa de capitales mixtos, con el 97 por ciento del INTA, que tiene como objetivo la generación de agronegocios a partir de tecnología desarrollada por el instituto. “En conjunto, ambas áreas empezamos a trabajar en la idea del e-commerce en 2016. Con este espacio buscamos generar una alternativa de comercialización para los artesanos rurales”, comenta Duhalde.

La plataforma va a funcionar para Argentina y el exterior. “Desde la coordinación de extensión tenemos la responsabilidad del trabajo en los territorios con los artesanos. Nos encargamos del diseño y de la producción. INTeA tiene toda su estructura de administración y al ser una empresa ellos tienen la posibilidad de comprar y vender el producto. En este caso el artesano tiene el producto vendido de antemano, la idea que para él sea una cosa segura y no tenga que entregar el producto en consignación o esperar a que se venda”, señala.

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Los precios de Somos Fibra

Duhalde cuenta que los precios finales los ponen ellos en el INTA de acuerdo a los costos acordados con las comunidades y tomando como referencia a la competencia: “Respetamos el precio que la organización pone. En algunos casos si vemos que tienen dificultades para calcular los costos o para valorizar el tiempo de trabajo también acompañamos con talleres sobre esos temas. La idea es que el productor obtenga un precio que le parezca justo y que para nosotros también lo sea. Hay toda una idiosincrasia en la ruralidad que conocemos muy bien, así que cuidamos al productor más allá de respetarle el precio porque a veces el que ellos consideran es demasiado bajo por una historia de intermediación inescrupulosa, porque no tienen posibilidades de venderlo, porque no tienen de idea cuáles son los precios que maneja el cliente final de ese producto, etc.”

Fotos: Somos Fibra

¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?

¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?

Argentina – “Somos Fibra” es la nueva plataforma de venta a de productos elaborados por comunidades de artesanos de Argentina, lanzado por el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA).

“Estamos presentando cinco colecciones realizadas por cuatro organizaciones. Actualmente las comunidades con las que trabajamos son de la región del Noroeste, dos de Jujuy, una de Salta y una de Catamarca. Ya empezamos a trabajar con una de Santiago del Estero, una de Tierra del Fuego y otra de Río Negro con la que habíamos empezado y ahora retomamos” cuenta Marcela Duhalde, Directora Creativa de Somos Fibra y responsable de INTA Diseño.

¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?

A continuación presentamos a las cuatro comunidades que participaron con sus colecciones para este lanzamiento:

RED PUNA

Este colectivo de artesanos compuesto por unas 80 familias reúne a cooperativas, asociaciones, comunidades campesinas y de pueblos originarios de la quebrada y puna jujeñas. Estas organizaciones se especializan en la cría de llamas que luego esquilan y guardan la fibra. Parte de esta materia prima es vendida y otra porción la usan para elaborar productos en telar y comercializarlos.

¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?

CUM (Comunidades Unidas de Molinos)

Es una organización de 24 comunidades rurales y de pueblos originarios del Valle Calchaquí Salteño. Estas comunidades crían ovejas y cabras, las esquilan y hacen el hilado con huso. Con este material finalmente tejen a mano y en telar.

¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?

EL KAKAN (Cooperativa Agroforestal de Jóvenes)

Unas 20 familias forman parte de esta agrupación ubicada en la puna catamarqueña. Se ocupan principalmente de comercializar comestibles, vinos y artesanías de su producción familiar. Desde el año pasado también trabajan en el procesamiento artesanal de cueros de cabra y oveja que los han llevado a presentar una línea de marroquinería en la nueva plataforma de venta online.

¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?

MAKIWAN

Esta organización nacida en 2016 cuenta con varias comunidades de artesanos rurales de la provincia de Jujuy. Crían llamas con foco en el autoconsumo: unas 150 familias producen con la fibra tejidos en telar y técnicas de tricot que comercializan en la zona turística de Purmamarca.

¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?

Fotos: Somos Fibra

Tommy Jeans y sus influencers para Otoño 2018

Tommy Jeans y sus influencers para Otoño 2018

La mítica marca americana acaba de anunciar su campaña Tommy Jeans para el próximo de Otoño 2018, protagonizada por influencers del mundo de la música.

El rapero Christian “King” Combs, el cantante y compositor Mabel McVey, la DJ y presentadora Snoochie Shy, la bailarina Ai Shimatsu, y el rapero Aaron Unknown han sido los elegidos para protagonizarla.

Se trata de una celebración musical de estilo callejero y juvenil con estos famosos como embajadores del espíritu de la marca.

Tommy Jeans y sus influencers para Otoño 2018

Filmada por Sean Thomas en Londres, la campaña continúa con el enfoque creativo para el medio digital como estrategia de publicidad global.

Clásicos en versión moderna

La colección se inspira en los iconos americanos, fusiona elementos básicos con un toque juvenil y espíritu rebelde siguiendo el inconfundible estilo de Tommy Hilfiger. Clásicos como la chaqueta de rugby o el plumas se reinventan en siluetas XXL con detalles de béisbol, rayas, y una paleta de colores atrevidos. Los jeans por su parte también toman medidas con modelos cropped para la colección masculina, y de talle alto para la femenina.

Tommy Jeans y sus influencers para Otoño 2018

Algunos detalles como los logos de inspiración colegial o las impresiones vintage tienen un cierto aire nostálgico y nos trasladan a imágenes del pasado de la marca, pero revisitadas en la era millenial.

La colección ya está disponible en tiendas seleccionadas de Tommy Hilfiger, Tommy Jeans y en la web tommy.com.

Photo Credits: Tommy Hilfiger

El Grupo Zegna se alía con Thom Browne

El Grupo Zegna se alía con Thom Browne

El Grupo Ermenegildo Zegna ha anunciado que ha alcanzado un acuerdo con Sandbridge Capital y con el Sr. Thom Browne para la adquisición del 85 por ciento de la marca que lleva su nombre Browne Inc. por un valor empresarial de aproximadamente medio billón de dólares.

El negocio de Thom Browne será independiente, con el fin de seguir con la tendencia al alza que la marca ha experimentado en los últimos años. Así, el Sr. Thom Browne será accionista con una participación del 15 por ciento, continuará siendo el Director Creativo y Rodrigo Bazan seguirá con su cargo de Director Ejecutivo.

En este sentido, Ermenegildo Zegna, CEO del Grupo Zegna, se ha mostrado muy satisfecho con esta nueva alianza a través de un comunicado oficial: “Además de los beneficios inmediatos en cuanto a tejidos y soporte de fabricación, podemos aprovechar nuestro alcance global para expandir aún más la red minorista de Thom Browne. Con una sólida base, y gracias a un próspero negocio de moda de mujer y un gran reclamo por parte de la generación millennials, creemos que podemos generar valor a largo plazo para todos nuestros accionistas”, ha comentado.

Por su parte, Thom Browne, fundador y director creativo ha afirmado: “Siento que la pasión de Zegna por la mejor calidad y artesanía está muy relacionada con la forma en que siempre he enfocado mis colecciones. Con Zegna, Thom Browne tendrá un socio que no solo entiende los fundamentos de este negocio, sino que realmente los incorpora y aporta el conocimiento y las habilidades de un líder global”.

Photo Credits: Emenegildo Zegna

Nina Ricci ficha a dos nuevos diseñadores para adaptarse al mercado

Nina Ricci ficha a dos nuevos diseñadores para adaptarse al mercado

Madrid- WWD acaba de anunciar que el dúo de diseñadores holandeses Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh han sido nombrados nuevos Directores Creativos de moda de la firma Nina Ricci.

La pareja, que actualmente reside en Amberes, desde donde gestionan su propia firma de moda masculina, Botter, se trasladará a París en septiembre para hacerse con los mandos de la maison francesa.

Desde que el pasado mes de abril obtuvieron el Gran Premio Première Vision en el Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères, por su colección de ropa masculina impregnada de estilo caribeño, todos los entendidos del sector les señalaban como posibles candidatos de alguna mítica casa de moda.

Dicho y hecho. Podremos ver su primera colección para la temporada Pre-Fall 2019 durante la Semana de la Moda de París el próximo mes de marzo.

En este sentido, o diseñadores han declaro al WWD que “se sienten muy inspirados por los códigos frescos, femeninos y sutiles que hacen de Nina Ricci una oda hermosa a la feminidad. Nuestro objetivo es crear un espíritu nuevo, un espíritu actual, sin esfuerzo pero sofisticado, fuerte pero positivo”.

Nuevos creadores para un cambio de rumbo

Según a anunciado José Manuel Albesa a este mismo medio (Presidente de marcas, mercados y operaciones de Puig, Grupo español de fragancias y moda al que pertenece Nina Ricci), este nombramiento es el primer paso para el cambio de rumbo que la marca va a llevar a cabo “Botter y Herrebrugh aportarán a la marca una visión más contemporánea y femenina respetando el patrimonio de la misma, todo acompañado de una gran dosis de frescura”.

La nominación de Nina Ricci es parte del plan de Puig para desarrollar un nuevo modelo de negocio para sus casas de moda, según Albesa.

“Vemos que hoy en día, el modelo típico se está volviendo obsoleto y las cosas están cambiando a lo grande, no solo por los Millennials y la aceleración digital, sino en general. Cuando ves lo que el consumidor está buscando hoy, no es lo mismo que cuando comenzamos en la moda”, ha afirmado.

Photo Credits: © Catwalkpictures.com

Designers Fashion Experiences celebra su tercera edición con Josep Abril

Designers Fashion Experiences celebra su tercera edición con Josep Abril

Madrid- Designers Fashion Experiences arranca su tercera edición de encuentros entre diseñadores profesionales con estudiantes y autodidactas del sector de la moda, con su primera ponencia con Josep Abril.

Con el objetivo de acercar ambas partes y crear relaciones, resolver dudas y compartir experiencias desde diferentes perspectivas, el creador motivará a los jóvenes con consejos y anécdotas para que puedan ampliar su formación como futuros Diseñadores profesionales.

Josep Abril compartirá así sus inicios y evolución profesional en el espacio AutoBeltran Smart situado en Passeig Bonanova, 17, de Barcelona. Relatará sus experiencias y emociones con la intención de seguir aprendiendo y disfrutando con la profesión.

Explicará cómo vive y produce sus colecciones, desde la intuición e inspiración hacia la realidad de los tejidos. También aportará su visión de la moda y toda la diversidad de diseños y formatos que la componen, transportándonos a cada situación para ser consientes del potencial de la industria textil y la proyección a futuro para formar parte de ella.

Una oportunidad única para entender los pasos a seguir para mantener activa una firma de moda y conseguir que sea además productiva y efectiva. Todo ello respetando y ejecutando el ciclo empresarial basado en: Crear (Producir), Comunicar y Promocionar, Distribuir, Vender, Feedback, Invertir, Crear… en distintas plataformas y entornos.

Photo Credits: Designers Fashion Experiences

Lanvin ficha a un nuevo Director General para relanzar la marca

Lanvin ficha a un nuevo Director General para relanzar la marca

Madrid- Lanvin acaba de anunciar el nombramiento de Jean-Philippe Hecquet como nuevo Director General de la maison francesa.

Jean-Philippe se une así a Lanvin, con un consolidado currículum avalado por sus más de 20 años de experiencia en el sector de la moda y el lujo. Durante los últimos 4 años, ha sido CEO Global de Sandro, transformando la marca francesa con presencia global en 43 países y más de 600 tiendas. Durante su mandato en la joven marca francesa, demostró su excepcional habilidad para aumentar las ventas, impulsando un crecimiento de más del 20 por ciento al año.

“Estoy muy contento con este nuevo desafío y me gustaría escribir un nuevo capítulo en la increíble historia de Lanvin”, ha comentado el Jean-Philippe en un comunicado oficial. “La herencia de esta firma es rica y prestigiosa, y su ADN es único. Esto nos da una maravillosa oportunidad para dar una nueva vida a una de las casas de moda francesas más antiguas y tal vez más admiradas. La moda es un reto constante, y llevaré a Lanvin mi experiencia en este campo y en el de la distribución, así como mi espíritu de conquista, mi pasión y ambición. Estoy seguro de que recuperaremos el corazón de nuestros clientes gracias a un gran equipo y al fuerte apoyo del Fosun Fashion Group”, añadía.

Lanvin ficha a un nuevo Director General para relanzar la marca

Experiencia y legado histórico en busca del éxito

Antes de unirse a Sandro, Jean-Philippe tuvo una exitosa carrera en Louis Vuitton (LVMH) durante 14 años, donde ocupó diversos cargos. Comenzó con puestos operativos en París y América del Norte, donde fue Vicepresidente de Operaciones, y llegó a convertirse en Director General de Louis Vuitton Canadá, antes de concluir su experiencia como Director de Retail Internacional de la firma de relojes Tag Heuer.

Por su parte, Joann Cheng, Presidenta de Fosun Fashion Group y Lanvin ha comentado: “Creemos que este es un evento histórico y emocionante para Lanvin, que anuncia el comienzo de un nuevo capítulo”. “Estamos convencidos de que la amplía experiencia internacional de Jean-Philippe en la industria de la moda y el lujo, su fuerte espíritu emprendedor y habilidades como gerente, serán los principales activos en el desarrollo y fortalecimiento del negocio”.

Photo Credits: Lanvin

Pronovias viste a la influencer francesa Adenorah en su boda

Pronovias viste a la influencer francesa Adenorah en su boda

Madrid- La marca española de moda nupcial ha vestido a la influencer y diseñadora francesa Adenorah (Anne-Laure Mais) en la ceremonia civil de su enlace matrimonial, con su pareja Edouard Moreau.

Adenorah, que ha compartido una instantánea del evento a través de su cuenta de Instagram, lució el modelo Ribelia de la colección Atelier Pronovias 2018 diseñado por Hervé Moreau, director artístico de la firma. Un sencillo y romántico vestido de raso de largo midi, de silueta sirena, con escote drapeado tanto en la parte delantera como en la espalda. Unos tirantes finos que descienden por el hombro hasta fundirse con la espalda completan este particular diseño.

Hervé Moreau trabaja en todas las colecciones de la firma aportando su estilo, experiencia, diseño y creatividad, cualidades que, año tras año, impulsan el liderazgo internacional de la firma en la moda nupcial.

Pronovias viste a la influencer francesa Adenorah en su boda

Con sede en Barcelona, Pronovias Group ha vestido a novias en más de 90 países durante sus más de 50 años. Los vestidos de novia y fiesta de la firma se distribuyen en más de 3.800 puntos de venta independientes, con los que mantiene una relación sólida y duradera, así como a través de 45 tiendas Pronovias.

Photo Credits: Pronovias

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

Madrid – Creció rodeado del árido paisaje de Sudáfrica, en un área semidesértica en la que aprendió a fantasear con un universo de magia y fantasía. El mismo universo que años más tarde ha conseguido construir de la mano de pendientes, anillos y collares de un estilo inimitable. Creador de piezas únicas y grabadas a fuego bajo el lema “Handmade in Madrid” (Hecho a mano en Madrid), hablamos con el diseñador Anton Heunis de cómo ha conseguido hacer de su estilo una marca internacional, de sus inicios en el mundo de la joyería, y de las nuevas tendencias y retos a los que deberán hacer frente en el futuro los talleres de diseño artesanal como el suyo.

escrito por: Jaime Martinez

¿Cómo empezó todo?

Todo comenzó en el tocador de mi abuela, siempre cubierto de joyas y cepillos esmaltados. Desde niño siempre me he sentido muy atraído hacia todo este mundo.

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

¿Piezas de joyería o bisutería? En tu caso, ¿dónde está la diferencia?

Aunque es verdad que todas las piezas que hacemos mantienen nuestro estilo, tenemos dos líneas distintas, una de joyería y otra de bisutería. La diferencia radica sobre todo en los materiales. En joyería usamos oro, diamantes y toda clase de piedras preciosas, mientras que en bisutería lo que más utilizamos son cristales de Swarovski y metales bañados en oro.

Todas las piezas que diseñas tienen esa impronta tuya tan personal. ¿Cómo describirías ese estilo?

Cuando hablamos de nuestras piezas hablamos de diseños modernos, pero con un toque diferente; con ese aspecto vintage tan particular. A nosotros nos gusta referirnos a ese estilo nuestro como “modern vintage”.

¿Cómo aprendiste y te formaste en el oficio de joyero?

Yo me licencié en Bellas Artes por la escuela de Stellenbosch, en Sudáfrica. Más tarde realicé un máster de orfebrería en Múnich, y finalmente logré fundar mi propia firma de joyería en Madrid, ya en el año 2004.

Desde entonces, aquello que comenzó como en un sueño, conmigo haciendo pequeñas joyas desde mi apartamento en Madrid, ha ido creciendo hasta convertirse, en unos pocos años, en toda una marca internacional.

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

¿Sabrías decir en cuántos países podemos encontrar ahora mismo tus diseños?

Ahora mismo nuestras colecciones están presentes en unos 35 países diferentes.

¿Cómo fueron aquellos primeros años como diseñador de joyas?

Recuerdo que al principio fue muy difícil encontrar mi propio hueco. Trabajaba para marcas importantes como Roberto Cavalli o Emanuel Ungaro, pero sabía que quería hacer algo diferente. Fue finalmente el tiempo el que me ayudó a encontrar mi propio estilo, con el que siento que me soy fiel a mi mismo, y que al final se ha convertido en mi sello de identidad.

¿Qué es lo que te trajo a instalarte en España?

En pocas palabras, “el amor” (risas). Mi pareja ya había vivido en Madrid, era una ciudad que nos encantaba, y decidimos venirnos a vivir aquí.

¿A que cree que se debe el éxito de tus creaciones y de que hayas podido pasar, en pocos años, de vender tus colecciones en círculos muy reducidos a estar presente en lugares de todo el mundo?

Creo que la frase en inglés es “Never give up” (nunca te rindas). El talento es importantísimo no hay duda, pero para tener éxito el talento equivale a un 10 por ciento del total. El resto es trabajar, trabajar y trabajar.

¿Cómo es ahora mismo un día a día en tu trabajo?

Por desgracia mi día a día ahora mismo contiene una parte importantísima de gestión. Me gustaría tener más tiempo y poder dedicarme íntegramente al área creativa, pero cuando la empresa crece, y con ella el número de empleados, debes de ocuparte de muchas otras cosas para que al final todo pueda seguir funcionando bien. Crear para mi es mi vida, así que sé que soy muy afortunado por poder trabajar haciendo lo que me apasiona.

¿Y qué es exactamente lo que más te apasiona de crear? ¿Qué es lo que más valoras?

Lo que más me apasiona es el hecho de crear algo que antes no existía. Que una idea termine convertida en un objeto real, además en mi caso en un objeto de deseo. Al final las joyas son piezas con un gran peso social y sentimental, pueden evocar amistad, amor, compromiso, marcar un estilo o quizás ser un simple capricho, y el poder formar parte de todas esas emociones, eso es lo que realmente más ilusión me provoca.

¿Y lo que menos te gusta del mundo de la joyería?

Quizás que es un mundo tremendamente duro en el que hay muchísima competencia. Siempre tienes que estar luchando, sobre todo contra las grandes empresas, que intentan aprovecharse de los creadores más pequeños y copiar sus trabajos.

¿Recuerdas aquella primera pieza que creaste?

Sí, la hice con 8 años. Era una colección de broches que realicé en masa Fimo, una pasta especial que se utiliza para modelar, y que le vendí a una galerista de Johannesburgo.

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

“Si menos es más, imagina cuánto más será más”. Esta cita pertenece a la serie Frasier, a la que creo que eres bastante aficionado. ¿El estilo de tus diseños sigue en cierta manera esta reinterpretación tan irónica de la cita emblema del minimalismo “less is more” (menos es más)?

Es cierto (risas). El minimalismo puede ser algo preciosos, de hecho casi siempre lo es, pero no te conduce a un mundo de fantasía, ¿no crees?

Yo crecí en un pequeño pueblo de una zona semidesértica de Sudáfrica, y allí mi madre y yo solíamos ver toda clase de películas en blanco y negro del Hollywood de los años 60. Todas desprendían ese glamour tan característico de aquellas décadas, y a mí siempre me ha gustado reinterpretar las piezas que llevaban las actrices de entonces, con toda su magia y fantasía, porque eso es precisamente lo que deseo que transmitan mis joyas. Que al ponérselas cualquier mujer pueda sentirse diferente y especial; que sienta que vive en un mundo repleto de sueños todavía por cumplir.

Esa influencia y riqueza multicultural que has vivido, ¿está presente también en tus creaciones? ¿En qué te sueles inspirar a la hora de diseñar?

Me gusta pensar que en todas las piezas que diseño hay parte de todo cuanto he vivido y he visto a lo largo de mis viajes. Me inspiro en todas mis experiencias, pero también suelo hacerlo en diferentes aspectos de la vida cotidiana.

¿De qué manera exactamente influye esa “cotidianidad” en tus diseños?

Se que puede sonar poco realista cuando uno ve mis colecciones (risas), pero por ejemplo si voy paseando por la calle me fijo mucho en las piezas que lleva puesta la gente. Algunas no me resultan muy bonitas, y me pongo a pensar “¿Qué podría hacer para transformarla?”. Entonces en mi mente empiezo a destruir y reconstruir la pieza, creando poco a poco algo completamente nuevo. Otras veces esa inspiración me llega en un mercadillo o visitando algún rastro, frente a una silla de líneas sinuosas que termina por inspirarme unos pendientes. La inspiración es lo que tiene, que al final puede venir de cualquier lado.

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

Y después de la inspiración, ¿qué? ¿Cómo es ese proceso de fabricación de una de tus piezas?

Una vez ya tenemos el diseño, empezamos soldando las piezas en el taller. Luego las mandamos galvanizar y bañar en oro, y finalmente montamos la pieza y engastamos las piedras. Son procesos que hacemos completamente nosotros desde nuestro taller de Madrid, excepto el baño en oro, que lo trabajamos con una empresa de Menorca.

¿Qué materiales soléis utilizar?

Lo que más solemos utilizar son el latón bañado en oro y en plata, los cristales de Swarovski, cristales vintage, y dependiendo del diseño, también otros menos tradicionales como plástico, tela o incluso madera.

¿Alguno especialmente raro?

Así raro… trozos de esas cortinas de tiras de plástico de colores. Las que suelen tener las casas del pueblo de las abuelas (risas).

Cuando hablamos del mundo de la joyería evocamos un mundo de artesanía, de tradición, de técnicas centenarias… ¿Sigue existiendo ese entorno artesanal, o ya hay mucha pieza prefabricada y de producción industrial?

Ahora mismo hay muchísima producción industrial. A diario veo empresas que hacen copias de nuestras colecciones y que después ponen a la venta a unos precios irrisorios, ante los que no se puede competir. Esa es una de las razones de que cada vez haya menos marcas que produzcan de la misma manera en la que lo hacemos nosotros, y en esto incluyo a las grandes firmas.

En vuestro caso, ¿todas las piezas están hechas a mano y en Madrid?

Al 100 por ciento. Todas las piezas, cada una de ellas, las realizamos a mano desde nuestro taller de la Calle Fernando VI, en pleno centro de Madrid.

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

¿Crees que ese valor artesanal de piezas como las vuestras es algo que se valora lo suficiente?

Vivimos en una época en la que las redes sociales han hecho que la gente vea las cosas y las quiera al instante. Desgraciadamente eso dificulta la labor de quienes trabajamos de manera artesanal, porque nuestros diseños requieren de un proceso de elaboración, de un tiempo. Por fortuna sigue habiendo un público que sí valora ese trabajo, y es en él en el que nos centramos.

¿Cómo dirías que ha evolucionado la joyería en los últimos años?¿Cuáles son los mayores cambios que has podido observar?

Las novedades se observan sobre todo en las tendencias. Hace un tiempo lo que más demanda tenía eran los collares tipo “maxi”, y eso ha cambiado por completo. Ahora son los pendientes los que están cobrado cada vez mayor importancia.

¿Cuáles crees que son los grandes retos a los que deberá hacer frente el mundo de la joyería en el futuro?

Sin ninguna duda, las copias. Y no solamente las procedentes de china, sino también las de las grandes marcas nacionales e internacionales, que abusan del talento y los esfuerzos de las marcas de autor creando una competencia low cost.

¿Qué es hoy en día lo más importante en una joya?

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

Primero hay que pensar que si un bolso puede dar un toque especial a un look, unos pendientes lo cambian por completo. Y si algo prevalece por encima de todo a la hora de elegir una pieza, eso ahora mismo sin duda es el diseño. Ya ni si quiera el material empleado para elaborarlas es lo más importante. Antes las joyas servían sobre todo para demostrar riqueza o una posición social, y eso también ha cambiado.

¿Y lo que tú más valoras?

Cuando alguien se pone una joya y ves como cambia su rostro. Eso es lo que más me gusta, observar el momento en el que alguien se enamora de una de mis piezas.

Has diseñado pendientes, collares, bolsos… y hasta una botella de Heineken recubierta de piedras semipreciosas. ¿Ya tienes un nuevo proyecto especial entre manos?

De momento tan solo disfrutar haciendo mis colecciones. Lo importante es continuar diseñando piezas innovadoras.

¿Algún sueño por hacer?

Si tuviera tiempo me encantaría poder hacer una lámpara de salón; de esas enormes y completamente encostrada de joyas. Tengo mil ideas, pero me falta tiempo (risas).

Si tuvieras que elegir uno, ¿de qué momento profesional te sientes más orgulloso?

Creo que del momento en el que la Reina Letizia llevó uno de nuestros pendientes por primera vez. Imagina lo que pudo significar para un niño del desierto africano, que una persona de la relevancia de la Reina de España llevara una de sus piezas. Fue un momento muy bonito. Me provocó una gran emoción.

Anton Heunis: “Todo comenzó en el tocador de mi abuela”

¿Qué consejo le darías a quien este pensando en dedicarse al diseño de joyas?

Le diría “deja de pensarlo, y empieza a hacerlo”. Y si no funciona, a seguir intentándolo. Nadie consigue nada sin esfuerzo.

Photos: Anton Heunis

La colección Somade Cos x Pitti Uomo sale a la venta en septiembre

La colección Somade Cos x Pitti Uomo sale a la venta en septiembre

Madrid- Tras la presentación de Soma, la colección cápsula sin temporada de 17 prendas esenciales masculinas en Pitti Uomo en colaboración con el coreógrafo Wayne McGregor, Cos lanzará la colección online el 6 de septiembre en su ecommerce de en Europa, EE. UU. Y Corea del Sur.

“Soma explora nuestro acercamiento al diseño de cada colección y lo que representa la moda masculina para nosotros. Estamos encantados de lanzar la colección cápsula online después de verla cobrar vida a través de la coreografía en Pitti Uomo en Florencia”, comenta en un comunicado oficial Karin Gustafsson, Directora Creativa de Cos.

La colección Somade Cos x Pitti Uomo sale a la venta en septiembre

Soma encapsula la estética y los valores fundamentales de la marca, utilizando métodos tradicionales y nuevas técnicas para crear una colección diseñada para perdurar.

La colección Somade Cos x Pitti Uomo sale a la venta en septiembre

Christophe Copin, responsable de diseño de la línea de prendas para hombre también ha declarado: “Para crear prendas atemporales no se trata solo de diseño; atemporal también significa calidad. Eso es parte de Cos, y es algo a lo que le prestamos mucha atención, cada detalle es considerado y la elección de material es fundamental para poder ser usado temporada tras temporada”.

Photo Credits: Cos

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