TODOS LOS GANADORES DE LOS PREMIOS ÓSCAR 2020

Con cuatro premios, la surcoreana ‘Parásitos’ fue la gran vencedora de este año: mejor película, mejor director, mejor guión y mejor película extranjera son los galardones de la cinta que derrotó a las grandes favoritas. Esta es la lista detallada de ganadores por categoría, incluyendo las nominaciones en cada una:

MEJOR PELÍCULA: ‘Parásitos’

Nominadas: ‘1917’, ‘Ford vs. Ferrari’, ‘El irlandés’, ‘Jojo Rabbit’, ‘Joker’, ‘Mujercitas’, ‘Historia de un matrimonio’ y ‘Érase una vez en… Hollywood’.

MEJOR DIRECTOR: Bong Joon-ho por ‘Parásitos

Nominados: Sam Mendes por ‘1917’, Todd Phillips por ‘Joker’, Martin Scorsese por ‘El irlandés’ y Quentin Tarantino por ‘Érase una vez en… Hollywood’.

MEJOR ACTOR: Joaquin Phoenix por ‘Joker’

Nominados: Antonio Banderas por ‘Dolor y gloria’, Leonardo DiCaprio por ‘Érase una vez en… Hollywood’, Adam Driver por ‘Historia de un matrimonio’ y Jonathan Pryce por ‘Los dos papas’.

MEJOR ACTRIZ: Renée Zellweger por ‘Judy’

Nominadas: Cynthia Erivo por ‘Harriet’, Scarlett Johansson por ‘Historia de un matrimonio’, Saoirse Ronan por ‘Mujercitas’ y Charlize Theron por ‘El escándalo: ‘.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Brad Pitt por ‘Érase una vez en… Hollywood

Nominados: Tom Hanks por ‘Un amigo extraordinario’, Anthony Hopkins por ‘Los dos papas’, Al Pacino por ‘El irlandés’ y Joe Pesci por ‘El irlandés’.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Laura Dern por ‘Historia de un matrimonio’

Nominadas: Kathy Bates por ‘Richard Jewell’, Scarlett Johansson por ‘Jojo Rabbit’, Florence Pugh por ‘Mujercitas’ y Margot Robbie por ‘El escándalo’.

MEJOR GUION ORIGINAL: ‘Parásitos’

Nominados: ‘1917’, ‘Puñales por la espalda’, ‘Historia de un matrimonio’ y ‘Érase una vez en… Hollywood’.

MEJOR GUION ADAPTADO: ‘Jojo Rabbit’

Nominadas: ‘El irlandés’, ‘Joker’, ‘Mujercitas’ y ‘Los dos papas’.

MEJOR MONTAJE: ‘Ford vs. Ferrari’

Nominados: ‘El irlandés’, ‘Jojo Rabbit’, ‘Joker y ‘Parásitos’.

MEJOR FOTOGRAFÍA: ‘1917’

Nominadas: ‘El irlandés’, ‘Joker’, ‘El faro’ y ‘Érase una vez en… Hollywood’.

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: ‘Érase una vez en… Hollywood’

Nominados: ‘1917’, ‘El irlandés’, ‘Jojo Rabbit’ y ‘Parásitos’.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ‘El escándalo’

Nominados: ‘1917’, ‘Joker’, ‘Judy’ y ‘Maléfica: Maestra del mal’.

MEJOR VESTUARIO: ‘Mujercitas’

Nominados: ‘El irlandés’, ‘Jojo Rabbit’, ‘Joker’ y ‘Érase una vez en… Hollywood’.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: I’m Gonna Love Me Again de ‘Rocketman’

Nominadas: I’m Standing With You de ‘Más allá de la esperanza’, Into the Unknown de ‘Frozen 2’, Stand Up de ‘Harriet’, y I Can’t Let You Throw Yourself Away de ‘Toy Story 4’.

MEJOR BANDA SONORA: ‘Joker’

Nominadas: ‘1917’, ‘Mujercitas’, ‘Historia de un matrimonio’ y ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’.

MEJORES EFECTOS VISUALES: ‘1917’

Nominados: ‘Vengadores: Endgame’, ‘El irlandés’, ‘El rey león’ y ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’.

MEJOR SONIDO: ‘1917’

Nominados: ‘Ad Astra’, ‘Ford vs. Ferrari’, ‘Joker’ y ‘Érase una vez en… Hollywood’.

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: ‘Ford vs. Ferrari’

Nominadas: ‘1917’, ‘Joker’, ‘Érase una vez en… Hollywood’, y ‘Star Wars: El ascenso de Skywalker’.

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL: ‘Parásitos’ (Corea del Sur)

Nominadas: ‘Corpus Christi’ (Polonia), ‘Honeyland’ (Macedonia), ‘Los miserables’ (Francia) y ‘Dolor y gloria’ (España).

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: ‘Toy Story 4’

Nominadas: ‘¿Dónde está mi cuerpo?’, ‘Cómo entrenar a tu dragón 3’, ‘Klaus’ y ‘Mr. Link. El origen perdido’.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: ‘American Factory’

Nominadas: ‘The Edge of Democracy’, ‘The Cave’, ‘For Sama’ y ‘Honeyland’.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL: ‘Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)’

Nominados: ‘In the Absence’, ‘Life Overtakes Me’, ‘St. Louis Superman’ y ‘Walk Run Cha-Cha’.

MEJOR CORTO DE FICCIÓN: ‘The Neighbors’ Window’

Nominados: ‘Brotherhood’, ‘Nefta Football Club’, ‘Saria’ y ‘A Sister’.

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: ‘Hair Love’

Nominados: ‘Dcera (Daughter)’, ‘Kitbull’, ‘Memorable’ y ‘Sister’.

El empleo en la industria española de la moda anota el peor arranque de año desde 2013

El empleo de la industria de la moda registra su peor enero dato desde 2013. A principios de 2020, el número de empleados en el textil, la confección y el cuero y el calzado en España ascendía a 137.334 personas, un 2,9% menos que el año anterior.

Este es el peor dato de los últimos ocho años, después de que en 2013 el empleo en el sector arrancara el año con un descenso interanual del 5,3%. Según datos del Ministerio de Trabajo, Migraciones y Seguridad Social, a principios de 2013 el sector contaba con una media de 129.114 afiliados, 7.353 afiliados menos que en el mismo mes de 2012.

En términos intermensuales, enero ha sido tradicionalmente un mes de creación de empleo en la industria española de la moda. En el primer mes del año, el sector ha ampliado en 3.201 personas su plantilla con respecto a diciembre.

A excepción del textil, que perdió a 823 trabajadores en enero, el resto de subsectores en la industria han aumentado su plantilla. En el caso de la confección, el sector ha ganado 3.713 personas con respecto a diciembre, mientras que el cuero y el calzado ha sumado 311 trabajadores. 

En enero de 2013, el sector también recortó el número de trabajadores todos sus subsectores. En el caso del textil, el retroceso fue del 5,2%, con 2.320 empleados menos afiliados a la Seguridad Social.

La confección fue el subsector que más empleo destruyó en enero de 2013, con 4.839 afiliados menos, un descenso interanual del 8,9%. En cambio, el cuero y el calzado inició 2011 con una caída del empleo más moderada, registrando un descenso del 0,5%, con 193 trabajadores menos. 

La evolución de la plantilla de la industria de la moda en enero ha evolucionado tradicionalmente en línea con el cierre del año anterior. Entre 2013 y 2020, el empleo en el sector ha arrancado de forma positiva casi todos los años. En 2014, el sector arrancó el año sin variación, mientras que, en 2015, con la recuperación, el empleo en la industria española de la moda arrancó el año con un incremento del 3,6%.

En enero de 2016, el empleo en el sector siguió al alza, registrando una subida interanual del 3% y continuó con la tendencia alcista en 2017, la industria española de la moda con incremento del 1,8% su plantilla en el primer mes del año. A principios de 2018, los afiliados al sector crecieron un 1,8%, mientras que en enero de 2019 registró un descenso interanual del 1,1%.

La catalana Nath vuelve a ‘pescar’ en Endurance: se hace ahora con Canada House

Nath sigue dando forma a su hólding de moda. El grupo catalán, especializado en aprovisionamiento y dueño de Ory y TCN, continúa engordando su cartera con la compra de la compañía de moda infantil Canada House, controlada hasta ahora por el fondo de inversión Endurance Partners, según ha podido confirmar Modaes.es. El importe de la operación no ha trascendido.

Esta es la segunda compañía que pasa del fondo a Nath en apenas un año. En febrero de 2019, la compañía se hizo con la unidad productiva de Noeco, la matriz de TCN, que se encontraba en concurso de acreedores. Nath ofreció 60.000 euros por la unidad productiva de Noeco y otros 260.000 euros para cubrir las indemnizaciones y los complementos de la reestructuración de la plantilla.

Con sede en Amposta (Tarragona), Nath está especializada en aprovisionamiento. La empresa está pilotada por Andrés Fernández, que desde enero figura también como administrador único de CH Child BCN, la matriz de Canada House.

El empresario consta como administrador único en otras seis sociedades United Brands 2015, Promourb Serramar, Effective Logistics&Picking, Golmar Collections, Carey Perfect Fit e Incor 2019.

Todas ellas constan como microempresas en el Registro Mercantil. Tanto Golmar, con sede en Tarragona, como United Brands 2015, con sede en Burgos, están dedicadas al comercio textil. Por su parte, Promourb está especializada en promoción inmobiliaria y tiene su sede en Amposta y Effective Logistics, ubicada también en Amposta, es la filial logística del grupo.

 

Endurance Partners rescató Canada House de los juzgados en 2013, unos meses después de que la empresa presentara concurso de acreedores. La operación incluyó la marca y la plantilla y fue la primera incursión del fondo en el negocio de la moda. 

En 2017, Endurance se hizo también con Tuc Tuc con el objetivo de crear sinergias entre las dos compañías, fusionó sus equipos y fichó a Fernando Sáenz, ex de Cortefiel, como director general. Pero ni las ventas ni la rentabilidad de Canada House lograron remontar.

En 2018, CH Child BCN facturó 6,8 millones de euros, muy lejos de los trece millones de euros que la empresa llegó a alcanzar en 2010. Las pérdidas antes de impuestos se situaron en 1,2 millones de euros.

El fondo elaboró entonces un nuevo plan de negocio que no fue detallado, y precisó que “no consideraba preciso deteriorar la participación que la sociedad tiene en esta filial, valorada en 4,27 millones de euros”.

Momad ‘pincha’ en febrero: la feria se contagia de la inestabilidad del sector

Momad pierde impulso con un sector en baja forma. La feria de moda de Madrid, que se ha celebrado entre el 6 y el 8 de febrero en Ifema, ha cerrado una nueva edición con una convocatoria “floja” “triste” y “decepcionante”, con poca afluencia y de la mano del calzado por primera vez en cinco años.

El evento ha reunido a ochocientas marcas, tanto españolas como internacionales, en el recinto ferial de la capital española. Aunque la jornada prometía volver a tomar impulso, el pasado viernes el salón registró situaciones desiguales, con stands abarrotados y a la vez pasillos vacíos y expositores cruzados de brazos.

El sábado por la mañana la situación se repetía. “No hay ni compradores ni buena oferta de marcas”, señalaba a las diez de la mañana del último día del certamen un expositor de moda femenina. Esta edición de Momad ha sido la segunda en la que se ha celebrado entre jueves y sábado, en lugar de entre viernes y domingo. “Es una edición de transición, por ahora vemos a los expositores satisfechos”, explicó el pasado viernes Julia González, nueva responsable de la feria tras la salida de Ifema de Charo Izquierdo.

Sin embargo, la mayoría de expositores no estuvieron de acuerdo con esta afirmación. “El grueso de compradores son tiendas independientes o autónomos, que no pueden desplazarse entre semana, por lo que la eliminación del domingo ha sido un golpe para todos”, señalaba uno de los representantes de un stand de moda masculina de la feria. “Es imposible que vaya bien así”, argumentaba otra compañía.

Aunque la feria continuó teniendo una elevada rotación de marcas, volvió a contar en esta edición con habituales del evento, cuyos espacios fueron de los más visitados durante la jornada, como Alba Conde, Carla Ruiz o The Extreme Collection. Los expositores que participaron por primera vez, por su parte, se mostraron escépticos. “El público está cerrado a lo nuevo”, opinaba una compañía de moda femenina.

Pero ni las marcas más potentes se encontraban satisfechas con esta edición. “Nosotros no venimos a vender, sino a exponer”, explicaban desde The Extreme Collection. “Sólo generamos un 2% de nuevos acuerdos, el resto son con clientes que ya teníamos”, expresan desde la compañía. Desde el stand de Alba Conde se recogía la misma opinión: “apenas hay compradores nuevos”.

Además, el evento ha contado con la participación de compañías internacionales procedentes de países como Italia, Francia, Alemania, Portugal, Reino Unido, Holanda, Dinamarca, Grecia o Colombia. Sin embargo, tampoco los expositores internacionales dan su visto bueno a esta edición de la feria. “Le doy dos años”, apunta un expositor portugués de moda femenina.

“No hay muchos clientes, es una edición floja”, comentaba una compañía parisina de moda femenina. De hecho, la empresa se lamentó de que generan más negocio con los compradores españoles en París que en Madrid. “Es la última vez que vendremos a la edición de febrero de Momad”, señaló la empresa.

La inversión elevada para participar, la falta de atracción de nuevos compradores por parte de la organización o el poco dinamismo de la jornada son algunos de los motivos que exponen la mayoría de stands ante la situación “decepcionante” del evento.

El sector del calzado, por su parte, estuvo representado en la última edición del certamen únicamente por dieciséis compañías, frente a los tres pabellones que ocupaban hace escasos años. Entre ellas se encontraban empresas como Calzados Victoria, Calzados Herce, Mimao, Bamba, Chicback o Azarey. “Ni las propias marcas españolas, que tienen una larga tradición en España, quieren acudir a la feria”, sentenciaba una empresa portuguesa de calzado.

La decisión de aunar las ferias de moda y del calzado se produjo el pasado diciembre, después de que la dirección de Ifema y la Federación de Industrias del Calzado Español (Fice) llegaran a un acuerdo. Entonces, Momad absorbió el certamen de calzado Shoesroom, que fue puesto en marcha en 2018 en sustitución de Momad Shoes. “La jornada se ha organizado de esta manera como respuesta a lo que ha querido el sector”, señaló Julia González, que es directora de la feria desde el pasado verano.

Esta propuesta dejó opiniones encontradas entre los expositores. Por un lado, unos opinaban que juntar ambos certámenes penalizaba al calzado, ya que se adelantaban casi un mes a otras ferias internacionales. Sin embargo, otros como Victoria, promotores de este cambio, señalaban que “no podemos olvidar que el calzado es un complemento del textil, por lo que tenemos que estar juntos”.

A pesar de los esfuerzos por dar impulso a la nueva edición del certamen, la mayoría de los expositores han destacado la poca afluencia de público y han calificado esta edición de “floja” y no dudan en apostar por certámenes internacionales para ampliar el foco de su negocio. En Madrid, afirman algunas compañías, “se está porque hay que estar, pero no nos hace ninguna falta venir”.

Con todo, algunos expositores admiten que la edición de febrero de la feria es una de las más complicadas. “La edición de septiembre no tiene comparación con esta”, señala uno de los representantes.

Para los compradores, por su parte, está edición es algo más positiva ya que, la decisión de aunar las convocatorias de moda y de calzado es un “acierto” porque “facilita” su presencia al salón y el “no tener que trasladarse dos veces en poco tiempo y además, la oferta está en un mismo sitio”.

Entre los compradores que han asistido la última edición de Momad se encuentran representantes de compañías procedentes de Alemania, Bulgaria, Croacia, Eslovaquia, Francia, Grecia, Italia, Irlanda, Portugal, Reino Unido, Rusia o México.

Con todo, los compradores también se lamentaban de la escasez de la oferta. “Es muy triste que las mayores marcas de ambos sectores no participen en Momad”, explicaba uno de los visitantes al evento. “Aquí no hay moda”, sentenciaba otra compradora.

A la zaga del sector

Esta tónica negativa también pone de relieve el panorama actual por el que pasa el sector. La mayoría de expositores coincide en que la moda en España “está sufriendo” o incluso “está fatal”. La “mortificación del descuento”, según Altonadock, y los cambios de hábitos de consumo, “a los que no hemos sabido cómo responder”, son algunos de los motivos de esta realidad. “El sector está cada vez peor”, explican desde Maite by Lola Casademunt.

Algunos mostraban una opinión más tajante. “El sector se está hundiendo”, decía una compañía de moda masculina. “Algunas empresas son como los zombies de The Walking Dead, están muertos, pero no lo saben”, opinaban desde The Extreme Collection.

“No podemos obviar lo que está pasando y lo que hay fuera, nos tenemos que adaptar al online y a los nuevos hábitos, porque sino no conseguiremos dinamizar el sector y acabará por morirse”, señalaban desde Victoria.

“A España le falta trabajarse la autoestima”, señaló González. “En otros países aprecian mucho más lo que tenemos que nosotros mismos”, opinó la directiva. En ese sentido, la ejecutiva apuntó a la voluntad de convertir Momad en la feria de referencia de la moda ibérica, aunando también la oferta de Portugal, país con el que ya cuenta con convenio.

En 2019, el sector de la moda en España registró una cifra de negocio un 1,2% más elevada que el año anterior, según datos de la Asociación Empresarial del Comercio Textil, Complementos y Piel (Acotex). Las previsiones del sector para 2020 dependen de la climatología, el comportamiento de la economía y las medidas políticas, según explican desde la asociación. 

Maje reactiva su expansión en España: aterriza en Ibiza y roza 20 tiendas en el país

Maje vuelve a apostar por el mercado español. La cadena francesa, propiedad del grupo chino Shandong Ruyi, se encamina a la veintena de tiendas en el país con una nueva apertura en Ibiza, donde se instalará en los próximos meses.

La compañía abrirá su primera tienda en la isla en el número 11 de Vara de Rey, el principal eje comercial de la isla y peatonal desde 2017. El establecimiento tiene 200 metros cuadrados y se encuentra en la misma calle en la que operan Sephora, Lacoste o Massimo Dutti. La operación ha sido intermediada por Alorac Illes Balears, quien ha asesorado también otras operaciones en los últimos años en la isla como Desigual, Dolce&Gabbana o Sephora.

España es uno de los principales mercados del grupo SMCP en la región de Europa, Oriente Próximo y África (que excluye Francia). La empresa, propietaria de Maje, Sandro y Claudie Pierlot, aterrizó en España en 2007 con la apertura de la primera tienda de Maje en Madrid de la mano de un master franquiciado.

En los años siguientes, la cadena se expandió con tiendas en las principales ciudades del país hasta sumar diecisiete establecimientos en localidades como A Coruña, Palma, San Sebastián, Santander o Marbella. Maje complementó su expansión con corners en El Corte Inglés, donde ya suma catorce espacios. Tras cubrir todo el territorio español, el grupo moderó su expansión en el país: desde 2017, la compañía apenas había sumado una nueva tienda en Valencia.

Su entrada en Ibiza se suma a la de otras cadenas que han aterrizado en la isla en los últimos años. Sólo en 2019, aterrizaron en Ibiza firmas como Dolce&Gabana, Dior, Sephora y Massimo Dutti, que también abrió en Vara de Rey.

De 20 a mil en diez años

El grupo SMCP ha multiplicado su facturación por cinco desde 2010 apoyada en la expansión internacional. La compañía facturó 1.132 millones de euros en 2019, un 11,3% más que el año anterior, gracias al tirón de Asia Pacífico, donde disparó sus ventas un 28%.

La empresa es propiedad de Shandong Ruyi, un grupo chino fundado en 1972 y con intereses en toda la cadena de valor, desde la materia prima hasta marcas de moda. Una de sus últimas compras ha sido Invista, el mayor fabricante de hilo sintético del mundo y dueño de Lycra.

Además, la empresa también ha engordado SMCP con la compra el pasado septiembre de De Foursac, especializada en moda masculina. Hasta ahora, el grupo operaba en ese segmento sólo con Sandro.

De Nike a Burberry: los gigantes de la moda, en alerta por el coronavirus

Tiendas cerradas, horarios reducidos y menos tráfico. La crisis del coronavirus, que ha dejado ya más de 800 muertos, según los últimos datos, ha puesto en stand by el retail en uno de los mayores mercados para la moda en el mundo. En las últimas semanas, gigantes como Nike, Burberry o Estée Lauder han alertado ya a sus inversores del impacto que esto podría suponer en sus cuentas anuales, aunque la mayoría siguen reafirmando su apuesta por el país y confían en que el consumo se reactive en cuanto se solvente la crisis.

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Paul García (Oteyza): “Si no vendes, no es moda”

Paul García de Oteyza

Creatividad, sostenibilidad, big data o Rosalía. El diseño es la piedra angular del sector de la moda. A lo largo de 2020, Modaes.es publicará una serie de entrevistas con los principales diseñadores de moda en el país para debatir sobre las tendencias más relevantes del sector en la actualidad y analizar cómo evoluciona el papel del diseño a medida que el sector se transforma.

Crear, pero también vender. Esto es lo que, para Paul García de Oteyza, cofundador de Oteyza, define a un diseñador y el motivo por el que no ha habido más marcas independientes en España con gran recorrido comercial. “Hay diseñadores que salen de las escuelas de diseño y les aúpan en pasarelas regionales, pero, cuando pasa la novedad, no saben cómo vender, no han tratado con clientes… Hay que dejar de lado el estrellismo y dejarse la piel”. Ni García de Oteyza ni su esposa, Caterina Pañeda, cofundadora de la firma, venían del negocio de la moda. Los dos pusieron en marcha la compañía en 2011 como una firma especializada en sastrería masculina y con el tiempo han diversificado lanzando prêt-à-porter. “No puedes pretender ser Dior desde el primer día, vivimos en una era de especialización”, sentencia García de Oteyza.

Pregunta.: Acaba de regresar de la Semana de la Moda de París. ¿Si no estás en París, no existes?

Respuesta.: Tiene su parte de verdad, pero no toda. Para la alta costura, si no estás allí, no existes. Les entiendo porque han sido ellos, los franceses, los que la han inventado y protegen muy bien su producto. Pero para mí no sólo es necesario tener un relato y dotes de creación, sino que tienes que vender porque, si no vendes, no es moda.

P.: ¿Se vende más si estás en París que si no lo estás?

R.: Todos los diseñadores del mundo pasan por París, pero también pasan por Milán y Nueva York. Lo que diferencia a París y hace que todo lo demás sea periférico, es que realmente el prestigio está en París. A la hora de consagrar una firma tienes que estar en París.

P.: ¿Para qué sirve hoy una pasarela?

R.: Sirve para darte a conocer y presentar la energía de tu firma. Las pasarelas están cambiando mucho, no hay ninguna pasarela que sea igual a la anterior. Los diseñadores se prestan a presentar sus diseños en diferentes formatos que generan más autenticidad y aportan mayor dinamismo a las pasarelas. Los desfiles son una consagración del trabajo serio, coherente y de calidad con una visión de futuro y de alcance.

P.: Muchos diseñadores acaban trabajando de profesores o diseñando para teatro. ¿No se puede vivir en España sólo de vender ropa como diseñador independiente?

R.: Por supuesto que sí, Oteyza lo viene demostrando desde el primer día. Cuando empezamos no concebíamos siquiera la idea de hacer desfiles, nuestro objetivo era vender. Sí es cierto que en España no hay tejido industrial y eso es un problema, porque se crean diseñadores sin una capacidad de gestión que le ayude a cruzar las distintas etapas. Porque, aunque logres hacer tres desfiles, lo que puedes crear es un monstruo y se te puede volver en tu contra. Hay diseñadores que han salido de las escuelas y se les ha aupado a distintas pasarelas regionales y luego, cuando pasa la novedad, se queda que no ha trabajado con los clientes, no sabe cómo vender… Y entonces se pone a dar clases, a colaborar con teatro… Porque no generan el conocimiento necesario para crear una firma con capacidad de competir y posicionarse en España y el extranjero.

P.: ¿El problema es la formación?

R.: No solo la formación, también las subvenciones. Durante mucho tiempo se han concedido ayudas que bajo mi punto de vista sin ningún tipo de control: si yo te doy dinero para que desarrolles una idea, tú me tienes que demostrar que estás avanzando. Si el gobierno pretende generar más industria, no es el resultado más optimista. Las firmas que hoy en día están consagradas son las que tienen más de cien años, por algo será. El camino es largo, pero se puede disfrutar de todas las etapas y eso es lo que no se explica.

P.: ¿Un diseñador tiene que ser también gestor?

R.: Eso se ha demostrado durante muchos años con Armani, Valentino… Y si no llegas, te tienes que rodear de los mejores. Un buen gestor es un pilar fundamental y tú te tienes que dejar la piel y dejar de lado el estrellismo de “yo soy diseñador”. Cuando acabas la carrera de medicina no eres médico, tienes que trabajar, hacer la residencia… lo mismo ocurre con los diseñadores. La felicidad y el triunfo está en cada paso y eso es lo que se tiene que entender.

R.: ¿Cómo lo hacen en Oteyza?

R.: Tenemos la suerte de que no veníamos de la industria de la moda, sino del mundo empresarial, y sabemos la complejidad que tiene vender tu producto, llegar a final de mes en una estructura empresarial, lo difícil que es crecer… Si no tienes esos conocimientos, obviamente ni te imaginas la de cosas que tienes que hacer. Presupones que tu producto se va a vender solo y eso es mentira.

 

P.: Oteyza apostó por un negocio muy específico. ¿Para sobrevivir hay que ir a un nicho?

R.: Al final hay que hacer lo que a uno le gusta y lo que realmente le sale del alma. Hoy en día es tanta la propuesta que hay que el cliente es muy listo y si ve que hay algo de falsedad o que es muy forzado, no lo compra. Vivimos en una era de especialización, hay que especializarse para poder competir con las grandes firmas. Es un error pretender ser Zara, Mango o Dior. Hermés empezó con sillas de montar a caballo, tienes que empezar con algo concreto y luego desarrollar las ideas.

 

P.: ¿Cree que en España faltan planes de negocio en el diseño?

R.: Hace falta más sentido común, más sentido de la responsabilidad y más sentido de la honestidad. Hay que saber hasta dónde se puede llegar y en qué momento se puede llegar. Cuando nosotros abrimos la primera tienda no lo hicimos en Jorge Juan, abrimos en un barrio alejado de los ejes de consumo porque queríamos experimentar con nuestro producto y con los clientes. En definitiva, aprender del día a día.

 

 

 

 

P.: ¿Cómo se encuentra el equilibrio entre hacer lo que más te apasiona y encontrar un producto que a su vez se pueda vender?

R.: Es muy difícil. Seguro que tiene que ser con el alma y el sentido común. Te tienes que adaptar mucho al cliente y tener una relación continua con él. No puedes crear un producto y dejarlo aparcado en el despacho, tienes que testarlo con el cliente y mantener activo ese feedback. Como diseñador no puedes estar en un taller escondido: tienes que estar delante y vender tú el producto para saber si lo que estás haciendo está bien o mal.

P.: Ahora que se habla tanto del big data. ¿Se puede diseñar sólo con datos?

R.: Yo creo que se puede hacer de todo, pero yo sería incapaz. Si tienes esa tendencia te mueres a corto plazo porque no tienes la capacidad de adelantarte. La belleza real del ser humano es la capacidad de sorprenderse, de imaginar y de crear.

P.: ¿La sostenibilidad la tienen en cuenta también a la hora de diseñar?

R.: Sí. Somos la única empresa textil, y mira que hay empresas, que ha apoyado desde el principio la recuperación de la oveja merina española. Empezamos a trabajar con asociaciones y con el ministerio y hemos recuperado muchas cabañas en España.

P.: ¿Este modelo de producir a demanda es escalable?

R.: Sí, no hay ningún problema. Si me dice escalable a Zara, te diría que no. Pero sí es escalable a mis objetivos. Oteyza no pretende ser un monstruo, quiere ser una firma de reconocimiento internacional con una capacidad de producción y unos niveles de responsabilidad que le harán producir en base a sus criterios de sostenibilidad.

P.: Siempre han puesto en valor la artesanía. ¿Cómo se traslada la artesanía a la Red?

R.: La artesanía y la tecnología no tienen por qué discurrir por caminos diferentes. El hecho de comprar aquí y ahora se puede hacer. Pero a lo mejor no se puede comprar aquí y ahora constantemente.

P.: Se habla de la cocreación y la personalización. ¿No es lo que lleva años haciendo la sastrería?

R.: Es algo que hay que tener, pero si tu producto tiene un discurso y un relato fuerte, el cliente no te va a pedir tantas cosas. Este modelo es algo que hacen las marcas que quieren justificar esa artesanía que al final no es el alma de su negocio. Cuando de verdad incorporas a tu firma la artesanía, no tienes esos elementos en mente porque ya los lleva presente. En cambio, cuando añades a una misma pieza eso que ellos catalogan como personalización se están engañando a si mismo porque no está en su ADN. Vender lo que no eres es pan para hoy y hambre para mañana.

R.: ¿Dejarían de usar la mejor lana si afecta a los márgenes?

R.: No, en mi balanza siempre pongo primero la calidad. Prefiero no producir, a diseñar algo en lo que no creo.

P.: ¿Se han planteado alguna vez dar entrada a algún inversor?

R.: Sí, es algo que veo bien. No lo hemos solicitado nunca, pero han venido muchos interesándose. Lo veo bien porque, al final, tú no puedes crecer sólo, tienes que hacerlo con coherencia, con responsabilidad y con gente que te aporte valor, porque el dinero solo no aporta valor. El dinero tiene que estar acompañado de experiencia e inteligencia.

P.: ¿Es algo que se están planteando activamente ahora?

R.: No, pero puede haber sorpresas. Siempre he crecido sobre la base de lo que me podía permitir. En este sentido, no es algo que esté buscando, pero si viene, viene.

 

P.: Hacen moda masculina, pero tienen muchas clientas mujeres. ¿El futuro pasa por una moda unisex?

R.: En el más cercano yo creo que sí. La mujer está viviendo un proceso inverso y creo que tiene que volver a su raíz: la mujer viste como un hombre desde el siglo doce.

De la X de Munich a las bandas de Adidas: decálogo para proteger una marca

La globalización ha abierto las puertas a que la industria del deporte traspase cualquier frontera. Empresas que antes se restringían a su país de origen y el entorno, hoy tienen presencia en los cinco continentes y eso ha derivado en un choque frontal contra otras compañías por el uso comercial de su imagen. Hoy, cualquier logotipo o diseño de una prenda es susceptible de saltarse alguna patente registrada. Y si no, que se lo digan a Puma, que el año pasado se enfrentó a una denuncia de una famosa cadena californiana de hamburgueserías por usar colores similares a los suyos en un modelo de zapatillas.

La defensa de la propiedad industrial de los logotipos y los diseños no es una cuestión menor, pues forman parte de lo que se denomina propiedad industrial de las compañías, sea la de Munich, la de New Balance o las tres bandas de Adidas. Su puesta en escena pasa por un proceso de creación y construcción de marca sobre el que se basa su actividad comercial. De ahí que actualmente Nike sea la firma que mayor valor de mercado tiene en el sector del retail, con una valoración de 47.360 millones de dólares (42.196 millones de euros), según el último estudio de BrandZ.

En otras palabras: es el negocio de cada compañía el que está en juego, y de ahí los esfuerzos por proteger la que es su identidad, ya que la asociación prenda-marca es la primera puerta de entrada para seducir al consumidor. Ahora bien, ¿qué se puede registrar como marca? ¿Por qué casos como el de Munich y Deichmann se resuelven en la Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea (Euipo) y otros como el de Adidas y H&M en el Tribunal de La Haya? Y, aún más importante: ¿cuál es la clave para que la Justicia falle a favor o en contra de un caso? Estas son algunas de las respuestas.

Paso 1: ¿en qué categoría se va a jugar el partido?

A la hora de registrar una patente de propiedad industrial se establecen tres categorías: las innovaciones de tipo técnico, que cubren los avances tecnológicos; las marcas (nombres, logotipos o signos que identifican a una compañía); y el diseño, donde se enmarca la apariencia estética del producto, que lo hace diferente a otros. ¿Esto quiere decir que se trata de tres divisiones estáticas? Ni mucho menos. Un diseño puede convertirse en una marca con el tiempo siempre que se convierta en un valor distintivo de la compañía.

Es lo que se denomina cláusula sobrevenida de distintividad. “Un diseño que al principio no se podía considerar como marca, evoluciona y pasa a ser un rasgo identificativo de una empresa”, señala Pepe Isern, socio director de Isern Patentes y Marcas. Es el caso, por ejemplo, de las tres bandas de Adidas. Tras más de 25 años, se han convertido en una seña más de la compañía alemana, por lo que también pueden ser considerados como una marca. Ese es el principal motivo por el que Adidas ha acumulado hasta veinte litigios contra empresas como Skechers, Forever21, H&M, J. Crew, Puma, Marc Jacobs, el FC Barcelona y hasta Tesla.

Paso 2: ¿qué se puede registrar como marca o diseño?

Tras los últimos cambios legislativos en España y la Unión Europea, que entraron en vigor en marzo de 2019, se puede registrar prácticamente cualquier cosa que distinga una empresa. Eso incluye banners digitales, sonidos, posicionamientos de los logotipos, patrones, estampados… “Muchas veces el mundo del márketing va por delante de la normativa, y es esta la que tiene que evolucionar a marchas forzadas para dar respuesta a las necesidades comerciales”, señala Cristina Gilabert, directora de la oficina de Pons IP en Alicante, ciudad donde tiene su sede la Euipo.

De esta forma, el Real Madrid podría registrar los acordes de su himno mientras que Nike, por ejemplo, tuvo que retirar por orden judicial su campaña Sport Changes Everything, en la que invirtieron 16 millones de dólares, tras la demanda de la empresa de calzado de running Fleet Fleet al considerar que era idéntica a una suya, lanzada un año antes. Es sólo una muestra de cómo ha evolucionado la legislación en materia de propiedad industrial.

Paso 3: ¿La marca es de ámbito estatal, europeo o global?

Cualquier marca se puede registrar en estos tres ámbitos, en función de los planes empresariales de cada compañía. Aun así, las fuentes consultadas indican que “lo más rentable es presentarlo para toda la Unión Europea”, pues apenas cuesta unos miles de euros realizar el registro para todo el espacio comunitario.

Paso 4: ¿Y si al registrar una marca en otro país europeo choca con otra que ya operaba allí?

Este es uno de los casos más complejos, pues con la competencia dentro del mercado actual pueden aparecer infinidad de marcas locales que ya han registrado un logotipo similar. Asics, por ejemplo, trató de impedir que una empresa holandesa registrase en este país un logotipo similar al de una almohadilla, aunque no pudo demostrar la semejanza con el suyo y la Euipo desestimó el recurso.

Otro caso diferente fue el de la marca de accesorios ciclista Massi, que batalló durante años para que Messi no pudiera registrar su nombre en la Unión Europea (UE) al considerar que había un notable perjuicio de confusión contra su compañía. Pese a que la Euipo falló a favor de la firma ciclista, el recurso ante la Justicia Europea consideró que “pese a que ambas son dominantes por sus planos gráficos y fonéticos, se incurrió a error al comprar los signos en el plano conceptual”. En otras palabras: no se enfocaban al mismo negocio deportivo.

Aun así, señala Cristina Mesa, asociada principal del departamento de propiedad industrial e intelectual de Garrigues, estas situaciones se evitarían de dos formas: la primera, “diseñando una marca original” para que no choque con otras y, la segunda “hacer los deberes y hacer un buen estudio de viabilidad en tus mercados prioritarios para detectar si puede haber posibles coincidencias”. En caso de que las hubiera, lo más habitual suele ser “tratar de alcanzar acuerdos de coexistencia para que ambas marcas puedan operar en ambos territorios”, explica.

Sin embargo, en los últimos años también se han dado una serie de casos que presentan un asterisco. Antes de que las principales marcas comenzaran su expansión global y se hicieran cargo de sus negocios por todo el mundo, estos estaban en manos de distribuidores locales, que habían registrado los logotipos o nombres comerciales en un determinado país para poder vender artículos deportivos con ellos.

El caso más relevante fue el de Nike, que libró una guerra en los tribunales de 18 años con Cidesport, saldada con un acuerdo extrajudicial en 2005. Y, aunque suene a épocas pasadas, es algo que actualmente también sucede con Supreme en Europa. Supreme Grip, una sociedad diferente a la que gestiona la marca original, registró en todo el territorio de la UE un logotipo casi idéntico y vende sus productos en trece países diferentes. A esta se suma Supreme Barletta, una empresa italiana que también explotó el activo comercial de la estadounidense y que, pese a haber sido condenada por el tribunal de Milán, aún opera en España y China.

Paso 5: ¿existe el mismo nivel de protección en todos los países que en la Unión Europea?

Las legislaciones dependen de cada Estado, aunque hay un tratado a escala mundial que rige este tipo de conflictos para la mayoría de países. “A través de este sistema puedes ir a una única ventanilla y rellenar un formulario único y se pagan las tasas en francos suizos, ya que es allí donde está la sede mundial”, explica Gilabert.

Son situaciones que se han experimentado recientemente con dos casos diferentes. Tras más de diez años de litigio, en abril de 2019 Puma ganó en Japón contra una empresa local por utilizar una imitación de su logotipo. “La Corte ha podido contrastar que el gato saltando de Puma ha alcanzado una relevancia, reputación y popularidad incuestionables y que, aunque existe una diferencia visual entre ambos logos, la impresión general sobre los mismos es muy significativa”, se especificaba en la sentencia.

Dos años antes, New Balance había sacado adelante otro caso contra tres empresas chinas de calzado que habían usado una “N” como logotipo. Las tres fueron condenadas a indemnizar a la compañía estadounidense con 1,5 millones de dólares en la que es, hasta la fecha, la mayor sanción impuesta en China por infringir una patente. En otra ocasión, sin embargo, fue New Balance la que tuvo que pagar 700.000 euros a otra empresa china que ya había registrado su nombre con anterioridad en este país. 

Paso 6: ¿Prescribe la propiedad industrial de una marca o un diseño?

En el caso de las marcas, se puede seguir explotando indefinidamente siempre que se abonen las tasas de renovación de la propiedad industrial. Para los diseños es diferente, pues prescribe a los 25 años, salvo que la empresa logre que se le reconozca con el sello que acredita que se ha convertido en una marca y un sello distintivo de la misma.  

Otra figura legal es la del derecho de autor, que se reconoce cuando se atribuye a una persona la creación de un logotipo y concede un plazo de setenta años de explotación. Sin embargo, en deporte “son los menos habituales porque exige un nivel de originalidad muy alto”, afirma Mesa.

Paso 7: ¿Cómo se identifica si un diseño ha evolucionado hasta convertirse en un sello distintivo de una compañía?

Principalmente, a través de la distinción de si ese logotipo o diseño es ya una parte identificativa de la marca. El caso más evidente es el de las tres bandas de Adidas, pero también hay otros como los estampados de Louis Vuitton o Burberry. Recientemente se produjo otro caso similar en la industria del deporte: el de Munich. La empresa catalana logró demostrar que sus dos bandas cruzadas, formando una equis, era claramente asociable a su calzado deportivo y, por tanto, Deichmann había incurrido en una infracción al aprovecharse de su sello distintivo para confundir al consumidor.

Paso 8: En caso de posible infracción, ¿qué factores priman para ganar el caso?

Sobre todo, la fortaleza de la marca y las pruebas que pueda aportar para su defensa del caso. No hay una correlación que pueda sentar precedente, pero sí casos a los que poder acogerse en tanto en cuanto el uso de procedimientos en la defensa.

“Una vez se inicia el proceso, cada compañía está sola”, afirma Gilabert. “Deben demostrar su fortaleza de marca y que la compañía que está haciendo un supuesto uso indebido de sus diseños o su logotipo está aprovechando su imagen comercial”, sostiene. Para ello se encargan estudios demoscópicos en los que los consumidores son los que tienen un papel clave, ya que deben indicar si son capaces de realizar tal asociación. Aun así, “a veces llega a ser tan complejo que se basa en la subjetividad de un juez en base a las pruebas”, según Mesa.  

Paso 9: ¿Es fácil para una empresa sostener un litigio legal contra los gigantes del sector?

Habitualmente no. La razón principal es que “son litigios que se pueden dilatar durante años a través de recursos a estancias de justicia superiores”, afirma Gilabert. Sin embargo, Munich logró sostenerlo frente a Deichmann y Fleet Fleet ante Nike por su campaña. En otros casos, es posible que este tipo de casos se salde con un acuerdo extrajudicial, como sucedió con la marca del Swoosh en España.

Aun así, no suelen ser los casos más comunes, especialmente en el caso del deporte, señalan desde los tres despachos consultados. Lo más habitual es que sean las grandes corporaciones las que interpongan una demanda para velar por el interés comercial de su marca y, de no contar con recursos suficientes, es la empresa de menor tamaño la que termina por retirar esa línea de productos o por cambiar su diseño.

Paso 10: ¿Qué papel juega el consumidor en estos procesos?

“El papel del consumidor es esencial, porque si se enfrentan dos empresas cuya fortaleza de marca es similar, la decisión se basará en un informe de un auditor externo, que pueden aportar las compañías o solicitar el juez”, explica Mesa. Es decir, en última instancia todo procedimiento judicial dependerá de la percepción del consumidor, que será quien mida su repercusión en base a si su logotipo es reconocible en otras prendas o calzado.

Otro tema diferente son las falsificaciones, que también tienen un gran impacto sobre el negocio de las empresas deportivas. Según los últimos datos facilitados por la Euipo, en 2013 se incautaron más de 27.000 productos de imitación, de los que la mayor parte era de marcas como Nike y Louis Vuitton. “La legislación siempre ha ido por detrás en materia de propiedad industrial, especialmente con este tema”, señala Isern.

Aun así, los sistemas de detección han mejorado con el tiempo y las empresas cuentan con más herramientas para interceptar este tipo de mercancías, tanto en su paso por la aduana como en la venta digital. Se trata de otro tipo de estafa al consumidor que muchas veces no alcanza a distinguir si lo que compra en los grandes marketplaces online es oficial o no.

Brava Fabrics tantea abrir su capital y una tienda en Berlín

Brava Fabrics avanza en su expansión. La compañía especializada en camisas estampadas tantea abrir su capital este año, tal y como ha confirmado Ramón Barbero, uno de los fundadores de la marca, a modaes.es. Además, pondrá foco en Alemania donde tiene previsto una apertura en Berlín y suma nuevos puntos de venta multimarca.

La empresa cerró 2019 con una facturación de 2,5 millones de euros. Actualmente, el canal online copa el 68% del total de la facturación. España suma el 12% del total de las ventas, pero Alemania concentra el 35%. Por ello, este mercado acogerá su primer punto propio de venta físico en el extranjero con una tienda en Berlín.

Brava Fabrics cuenta en total con 20 puntos de venta multimarca y 12 tiendas propias repartidas en España y Europa. En Alemania, la compañía aumentará este año su red de wholesale de cinco a 20 puntos de venta e impulsará su presencia en Italia. “Son mercados en los que el producto ha conectado muy bien”, confirma Barbero.

Brava Fabrics cerró 2019 con una facturación de 2,5 millones de euros

En paralelo, la compañía ha fichado a Marieke Van Ree para liderar la estrategia de sostenibilidad. La sostenibilidad, aunque siempre ha formado parte del ADN de la marca, toma el eje central de la estrategia de negocio este año. Barbero cuenta que su misión es “devolver el respeto a la industria de la moda”, con acciones sostenibles en toda la cadena de valor.

Con más de tres años de vida, la compañía está en manos de sus fundadores, Ramón Barbero e Ivan Monells. Su gran reto para 2020 es reducir la huella de carbono, que afecta sobre todo a la parte de distribución de las ventas online y alcanzar el residuo cero. 

Otra de las características de la marca es su tecnología. Brava cuenta con procesos automatizados que permiten escalar el negocio fácilmente. Desde las operaciones hasta la contabilidad o el ecommerce se digitaliza con un software in house que puso en marcha Monells, uno de sus fundadores.

Brava Fabrics se fundó en 2015 de la mano de los emprendedores Ramón Barbero e Iván Monells con un capital inicial de 50.000 euros. La compañía ya cuenta con una plantilla de 20 personas, de las cuales 14 están en oficinas y las restantes repartidas en sus tiendas de Madrid y Barcelona. Este año el número aumentará con tres contrataciones más. 

JD Sports vs Foot Locker: Europa, moda y mujer para ganar la batalla de las ‘sneakers’

Una crece a doble dígito desde 2010. La otra apenas supera un 4% cada año. Una es europea, la otra, estadounidense. Una se ha acercado a la moda y a la mujer y la otra continúa siendo marcadamente masculina. Foot Locker juega en el mayor mercado de la moda deportiva del mundo pero se ha quedado atrás frente a un jugador más nuevo, pero más rápido: JD Sports.

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