Madrid- Momad renueva su apuesta por la digitalización y se alía con Adigital (Asociación de Economía Digital), a través de sus salones Metrópolis y Shoes, para fomentar la activación de estas industrias en la próxima edición de los certámenes del 7 al 9 de septiembre.
La próxima edición contará con nuevos contenidos y los visitantes podrán descubrir nuevas soluciones 4.0 cuyo objetivo es generar más valor e innovación en el punto de venta y ser más competitivos mediante herramientas específicas.
Como afirman desde Adigital, la manera de consumir de los clientes ha cambiado radilcamente: “Cada vez se da más valor a las experiencias, más incluso que al producto físico. Si las marcas quieren seguir siendo relevantes deben apoyarse en la innovación y en la tecnología”, concluyen.
La tecnología como base para el crecimiento
En esta edición, el sector Momad 4.0, se localizará en el núcleo de conexión de los pabellones 2 (Momad Metrópolis) y 4 (Momad Shoes), incluyendo soluciones para los sectores de Moda, Confección, Calzado y Complementos, y sirviendo, al mismo tiempo, como nexo de unión de ambos salones.
Además, las empresas participantes en esta nueva edición abarcarán diferentes ámbitos: logística, big data y customer experience, IT para e-commerce, financiación y métodos de pago, marketing sensorial e inteligencia artificial y realidad virtual aplicada al retail…
Asimismo, el Foro Momad, área de conocimiento del salón dedicada a la difusión de contenidos, dedicará su jornada inaugural a la digitalización, internacionalización e innovación. Jesus Sanchez Lladó inaugurará la apertura del programa con la ponencia “Cómo calzar clientes”, en la que entre otros temas tratará cómo afrontar los cambios tecnológicos y los nuevos hábitos de los clientes para poder captarlos y no perderlos.
Además, el programa de ponencias incluirá otras presentaciones y workshops sobre ventas y omnicanalidad, big data y analítica web e Instagram shopping.
Trendstop ofrece a los lectores de FashionUnited las principales tendencias en estampados y gráficos SS2019 que afectarán el mercado de la moda masculina.
El equipo de impresión de Trendstop te ofrece los últimos conceptos que informarán el mercado de la moda masculina en SS2019 y más allá. Nuestros expertos han analizado las mejores colecciones de diseñadores en las pasarelas internacionales y han brindado la inspiración para su próxima colección de impresos. Nuestros completos informes impresos y gráficos, y las galerías especializadas de imágenes estacionales evalúan el valor comercial y la longevidad de cada tendencia, ofreciéndote la mejor base posible para la toma de decisiones.
Esta semana, los lectores de FashionUnited tendrán una mirada exclusiva a tres tendencias de estampados que serán clave para la temporada masculina SS19. Los motivos tropicales continúan teniendo una gran influencia en el mercado de la impresión, con Tropical Florals mostrando un enfoque más modernista y audaz para SS19. En Text In Repeat, la tendencia de larga duración para la tipografía se vuelve a trabajar como una impresión sobreimpresión para crear ilusiones ópticas gráficas y mostrar mensajes de actualidad. Un patrón básico para la moda masculina, el camuflaje se actualiza para la era digital con efectos deconstruidos y pixelados en Decon Camo.
Tropical Florals
Los temas de los bosques tropicales se traducen predominantemente mediante el uso de follaje no fotográfico a gran escala y flores de estilo tropical. La escala es esencial, ya que cuanto más grandes sean las aplicaciones, más ejecución direccional tendrá. Las interpretaciones del arte moderno se simplifican con una paleta de colores más pequeña.
Text In Repeat
El texto ocupa un lugar central para crear patrones sutiles, con fuertes mensajes anti-establishment o irónicos. El branding vuelve con patrones repetitivos ilusorios que actualizan lo audaz de temporadas anteriores.
Decon Camo
El camuflaje clásico adquiere una forma más fluida e impresionista a través de influencias digitalizadas y formaciones deconstruidas. Se crea una sensación pixelada y refractada a través de repeticiones irregulares y efectos de impresión sobre impresión con reflejos de color de acento, alejando las impresiones de camuflaje de una paleta de color caqui tradicional..
Oferta Exclusiva
Los lectores de FashionUnited pueden obtener acceso gratuito al informe Tendencias OI2018-19 de Fashiontop Print Directions, una descripción curada de los principales temas impresos y gráficos de la temporada de los mejores diseñadores internacionales. Simplemente da clic en el banner para recibir tu informe de cortesía.
Trendstop.com es una de las principales agencias de pronóstico de tendencias del mundo para profesionales de la moda y creativos, reconocidos por su perspicaz tendencia análisis y pronósticos. Los clientes incluyen H&M, Primark, Forever 21, Zalando, Geox, Evisu, Hugo Boss, L’Oreal y MTV.
Imágenes cortesía de Trendstop, de izquierda a derecha: MSGM, Paul Smith, Alex Mullins, Spring Summer 2018. MSGM, Palm Angels, Sacai, Damir Doma, Liam Hodges, OAMC, todo Primavera Verano 2018
Buenos Aires – El Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria de Argentina (INTA) presentó Somos Fibra, una nueva tienda online en la que se busca complementar el trabajo de las comunidades locales de artesanos y el diseño.
A través de esta plataforma de e-commerce ya se están vendiendo productos de moda y hogar disponibles a nivel global.
Este proyecto tiene como objetivo promocionar los emprendimientos de las familias de artesanos rurales, potenciándolos con herramientas de diseño y comercialización.
Actualmente trabajan en el proyecto unas 270 familias campesinas y de pueblos originarios de Salta, Jujuy y Catamarca, que son parte de las organizaciones Red Puna, Makiwan, CUM y El Kakán.
¿Cómo empezó Somos Fibra?
La iniciativa comenzó a gestarse en 2017. “La idea surge en el marco del trabajo que hace INTA en su sistema de extensión, acompañando a grupos de artesanos rurales de todo el país. Ellos hacen la demanda de asistencia técnica en diseño y el acompañamiento para la generación de estrategias de comercialización de los productos artesanales” explica Marcela Duhalde, Directora Creativa de Somos Fibra y responsable de INTA Diseño.
¿Cómo trabajan los laboratorios?
Son actividades llevadas a cabo en los diferentes territorios, donde se les ofrece a las comunidades de emprendedores capacitaciones en diseño, producción y comercialización para potenciar sus proyectos y llevar los productos a nuevos mercados.
“Para estos talleres viajamos y trabajamos con los artesanos, vemos cuáles son las materias primas locales, cuál es la simbología, la identidad, las técnicas que manejan y sus intereses respecto a lo productivo y hacemos una colección de productos pensada para la venta en este espacio online. Esto tiene sus características específicas de medidas, cuestiones de color, stock, etc. La idea es resolverle los temas de venta al productor y darle el acceso a la artesanía a un consumidor urbano que puede comprar a través de la tienda online”, dice Duhalde.
Productos destacados de Somos Fibra
Entre lo más sobresalientas hay prendas tradicionales resignificadas desde el diseño como ponchos y ruanas tejidas. También, bolsos de cuero de cabra curtido y piezas elaboradas con lana de oveja en telar. Para saber más: ¿Quiénes participan del e-commerce Somos Fibra?
El e-commerce
La plataforma fue realizada en alianza con INTeA SA, una empresa de capitales mixtos, con el 97 por ciento del INTA, que tiene como objetivo la generación de agronegocios a partir de tecnología desarrollada por el instituto. “En conjunto, ambas áreas empezamos a trabajar en la idea del e-commerce en 2016. Con este espacio buscamos generar una alternativa de comercialización para los artesanos rurales”, comenta Duhalde.
La plataforma va a funcionar para Argentina y el exterior. “Desde la coordinación de extensión tenemos la responsabilidad del trabajo en los territorios con los artesanos. Nos encargamos del diseño y de la producción. INTeA tiene toda su estructura de administración y al ser una empresa ellos tienen la posibilidad de comprar y vender el producto. En este caso el artesano tiene el producto vendido de antemano, la idea que para él sea una cosa segura y no tenga que entregar el producto en consignación o esperar a que se venda”, señala.
Los precios de Somos Fibra
Duhalde cuenta que los precios finales los ponen ellos en el INTA de acuerdo a los costos acordados con las comunidades y tomando como referencia a la competencia: “Respetamos el precio que la organización pone. En algunos casos si vemos que tienen dificultades para calcular los costos o para valorizar el tiempo de trabajo también acompañamos con talleres sobre esos temas. La idea es que el productor obtenga un precio que le parezca justo y que para nosotros también lo sea. Hay toda una idiosincrasia en la ruralidad que conocemos muy bien, así que cuidamos al productor más allá de respetarle el precio porque a veces el que ellos consideran es demasiado bajo por una historia de intermediación inescrupulosa, porque no tienen posibilidades de venderlo, porque no tienen de idea cuáles son los precios que maneja el cliente final de ese producto, etc.”
Argentina – “Somos Fibra” es la nueva plataforma de venta a de productos elaborados por comunidades de artesanos de Argentina, lanzado por el Instituto Nacional de Tecnología Agropecuaria (INTA).
“Estamos presentando cinco colecciones realizadas por cuatro organizaciones. Actualmente las comunidades con las que trabajamos son de la región del Noroeste, dos de Jujuy, una de Salta y una de Catamarca. Ya empezamos a trabajar con una de Santiago del Estero, una de Tierra del Fuego y otra de Río Negro con la que habíamos empezado y ahora retomamos” cuenta Marcela Duhalde, Directora Creativa de Somos Fibra y responsable de INTA Diseño.
A continuación presentamos a las cuatro comunidades que participaron con sus colecciones para este lanzamiento:
RED PUNA
Este colectivo de artesanos compuesto por unas 80 familias reúne a cooperativas, asociaciones, comunidades campesinas y de pueblos originarios de la quebrada y puna jujeñas. Estas organizaciones se especializan en la cría de llamas que luego esquilan y guardan la fibra. Parte de esta materia prima es vendida y otra porción la usan para elaborar productos en telar y comercializarlos.
CUM (Comunidades Unidas de Molinos)
Es una organización de 24 comunidades rurales y de pueblos originarios del Valle Calchaquí Salteño. Estas comunidades crían ovejas y cabras, las esquilan y hacen el hilado con huso. Con este material finalmente tejen a mano y en telar.
EL KAKAN (Cooperativa Agroforestal de Jóvenes)
Unas 20 familias forman parte de esta agrupación ubicada en la puna catamarqueña. Se ocupan principalmente de comercializar comestibles, vinos y artesanías de su producción familiar. Desde el año pasado también trabajan en el procesamiento artesanal de cueros de cabra y oveja que los han llevado a presentar una línea de marroquinería en la nueva plataforma de venta online.
MAKIWAN
Esta organización nacida en 2016 cuenta con varias comunidades de artesanos rurales de la provincia de Jujuy. Crían llamas con foco en el autoconsumo: unas 150 familias producen con la fibra tejidos en telar y técnicas de tricot que comercializan en la zona turística de Purmamarca.
La mítica marca americana acaba de anunciar su campaña Tommy Jeans para el próximo de Otoño 2018, protagonizada por influencers del mundo de la música.
El rapero Christian “King” Combs, el cantante y compositor Mabel McVey, la DJ y presentadora Snoochie Shy, la bailarina Ai Shimatsu, y el rapero Aaron Unknown han sido los elegidos para protagonizarla.
Se trata de una celebración musical de estilo callejero y juvenil con estos famosos como embajadores del espíritu de la marca.
Filmada por Sean Thomas en Londres, la campaña continúa con el enfoque creativo para el medio digital como estrategia de publicidad global.
Clásicos en versión moderna
La colección se inspira en los iconos americanos, fusiona elementos básicos con un toque juvenil y espíritu rebelde siguiendo el inconfundible estilo de Tommy Hilfiger. Clásicos como la chaqueta de rugby o el plumas se reinventan en siluetas XXL con detalles de béisbol, rayas, y una paleta de colores atrevidos. Los jeans por su parte también toman medidas con modelos cropped para la colección masculina, y de talle alto para la femenina.
Algunos detalles como los logos de inspiración colegial o las impresiones vintage tienen un cierto aire nostálgico y nos trasladan a imágenes del pasado de la marca, pero revisitadas en la era millenial.
La colección ya está disponible en tiendas seleccionadas de Tommy Hilfiger, Tommy Jeans y en la web tommy.com.
El Grupo Ermenegildo Zegna ha anunciado que ha alcanzado un acuerdo con Sandbridge Capital y con el Sr. Thom Browne para la adquisición del 85 por ciento de la marca que lleva su nombre Browne Inc. por un valor empresarial de aproximadamente medio billón de dólares.
El negocio de Thom Browne será independiente, con el fin de seguir con la tendencia al alza que la marca ha experimentado en los últimos años. Así, el Sr. Thom Browne será accionista con una participación del 15 por ciento, continuará siendo el Director Creativo y Rodrigo Bazan seguirá con su cargo de Director Ejecutivo.
En este sentido, Ermenegildo Zegna, CEO del Grupo Zegna, se ha mostrado muy satisfecho con esta nueva alianza a través de un comunicado oficial: “Además de los beneficios inmediatos en cuanto a tejidos y soporte de fabricación, podemos aprovechar nuestro alcance global para expandir aún más la red minorista de Thom Browne. Con una sólida base, y gracias a un próspero negocio de moda de mujer y un gran reclamo por parte de la generación millennials, creemos que podemos generar valor a largo plazo para todos nuestros accionistas”, ha comentado.
Por su parte, Thom Browne, fundador y director creativo ha afirmado: “Siento que la pasión de Zegna por la mejor calidad y artesanía está muy relacionada con la forma en que siempre he enfocado mis colecciones. Con Zegna, Thom Browne tendrá un socio que no solo entiende los fundamentos de este negocio, sino que realmente los incorpora y aporta el conocimiento y las habilidades de un líder global”.
Madrid- WWD acaba de anunciar que el dúo de diseñadores holandeses Rushemy Botter y Lisi Herrebrugh han sido nombrados nuevos Directores Creativos de moda de la firma Nina Ricci.
La pareja, que actualmente reside en Amberes, desde donde gestionan su propia firma de moda masculina, Botter, se trasladará a París en septiembre para hacerse con los mandos de la maison francesa.
Desde que el pasado mes de abril obtuvieron el Gran Premio Première Vision en el Festival Internacional de Moda y Fotografía de Hyères, por su colección de ropa masculina impregnada de estilo caribeño, todos los entendidos del sector les señalaban como posibles candidatos de alguna mítica casa de moda.
Dicho y hecho. Podremos ver su primera colección para la temporada Pre-Fall 2019 durante la Semana de la Moda de París el próximo mes de marzo.
En este sentido, o diseñadores han declaro al WWD que “se sienten muy inspirados por los códigos frescos, femeninos y sutiles que hacen de Nina Ricci una oda hermosa a la feminidad. Nuestro objetivo es crear un espíritu nuevo, un espíritu actual, sin esfuerzo pero sofisticado, fuerte pero positivo”.
Nuevos creadores para un cambio de rumbo
Según a anunciado José Manuel Albesa a este mismo medio (Presidente de marcas, mercados y operaciones de Puig, Grupo español de fragancias y moda al que pertenece Nina Ricci), este nombramiento es el primer paso para el cambio de rumbo que la marca va a llevar a cabo “Botter y Herrebrugh aportarán a la marca una visión más contemporánea y femenina respetando el patrimonio de la misma, todo acompañado de una gran dosis de frescura”.
La nominación de Nina Ricci es parte del plan de Puig para desarrollar un nuevo modelo de negocio para sus casas de moda, según Albesa.
“Vemos que hoy en día, el modelo típico se está volviendo obsoleto y las cosas están cambiando a lo grande, no solo por los Millennials y la aceleración digital, sino en general. Cuando ves lo que el consumidor está buscando hoy, no es lo mismo que cuando comenzamos en la moda”, ha afirmado.
Madrid- Designers Fashion Experiences arranca su tercera edición de encuentros entre diseñadores profesionales con estudiantes y autodidactas del sector de la moda, con su primera ponencia con Josep Abril.
Con el objetivo de acercar ambas partes y crear relaciones, resolver dudas y compartir experiencias desde diferentes perspectivas, el creador motivará a los jóvenes con consejos y anécdotas para que puedan ampliar su formación como futuros Diseñadores profesionales.
Josep Abril compartirá así sus inicios y evolución profesional en el espacio AutoBeltran Smart situado en Passeig Bonanova, 17, de Barcelona. Relatará sus experiencias y emociones con la intención de seguir aprendiendo y disfrutando con la profesión.
Explicará cómo vive y produce sus colecciones, desde la intuición e inspiración hacia la realidad de los tejidos. También aportará su visión de la moda y toda la diversidad de diseños y formatos que la componen, transportándonos a cada situación para ser consientes del potencial de la industria textil y la proyección a futuro para formar parte de ella.
Una oportunidad única para entender los pasos a seguir para mantener activa una firma de moda y conseguir que sea además productiva y efectiva. Todo ello respetando y ejecutando el ciclo empresarial basado en: Crear (Producir), Comunicar y Promocionar, Distribuir, Vender, Feedback, Invertir, Crear… en distintas plataformas y entornos.
Madrid- Lanvin acaba de anunciar el nombramiento de Jean-Philippe Hecquet como nuevo Director General de la maison francesa.
Jean-Philippe se une así a Lanvin, con un consolidado currículum avalado por sus más de 20 años de experiencia en el sector de la moda y el lujo. Durante los últimos 4 años, ha sido CEO Global de Sandro, transformando la marca francesa con presencia global en 43 países y más de 600 tiendas. Durante su mandato en la joven marca francesa, demostró su excepcional habilidad para aumentar las ventas, impulsando un crecimiento de más del 20 por ciento al año.
“Estoy muy contento con este nuevo desafío y me gustaría escribir un nuevo capítulo en la increíble historia de Lanvin”, ha comentado el Jean-Philippe en un comunicado oficial. “La herencia de esta firma es rica y prestigiosa, y su ADN es único. Esto nos da una maravillosa oportunidad para dar una nueva vida a una de las casas de moda francesas más antiguas y tal vez más admiradas. La moda es un reto constante, y llevaré a Lanvin mi experiencia en este campo y en el de la distribución, así como mi espíritu de conquista, mi pasión y ambición. Estoy seguro de que recuperaremos el corazón de nuestros clientes gracias a un gran equipo y al fuerte apoyo del Fosun Fashion Group”, añadía.
Experiencia y legado histórico en busca del éxito
Antes de unirse a Sandro, Jean-Philippe tuvo una exitosa carrera en Louis Vuitton (LVMH) durante 14 años, donde ocupó diversos cargos. Comenzó con puestos operativos en París y América del Norte, donde fue Vicepresidente de Operaciones, y llegó a convertirse en Director General de Louis Vuitton Canadá, antes de concluir su experiencia como Director de Retail Internacional de la firma de relojes Tag Heuer.
Por su parte, Joann Cheng, Presidenta de Fosun Fashion Group y Lanvin ha comentado: “Creemos que este es un evento histórico y emocionante para Lanvin, que anuncia el comienzo de un nuevo capítulo”. “Estamos convencidos de que la amplía experiencia internacional de Jean-Philippe en la industria de la moda y el lujo, su fuerte espíritu emprendedor y habilidades como gerente, serán los principales activos en el desarrollo y fortalecimiento del negocio”.
Madrid- La marca española de moda nupcial ha vestido a la influencer y diseñadora francesa Adenorah (Anne-Laure Mais) en la ceremonia civil de su enlace matrimonial, con su pareja Edouard Moreau.
Adenorah, que ha compartido una instantánea del evento a través de su cuenta de Instagram, lució el modelo Ribelia de la colección Atelier Pronovias 2018 diseñado por Hervé Moreau, director artístico de la firma. Un sencillo y romántico vestido de raso de largo midi, de silueta sirena, con escote drapeado tanto en la parte delantera como en la espalda. Unos tirantes finos que descienden por el hombro hasta fundirse con la espalda completan este particular diseño.
Hervé Moreau trabaja en todas las colecciones de la firma aportando su estilo, experiencia, diseño y creatividad, cualidades que, año tras año, impulsan el liderazgo internacional de la firma en la moda nupcial.
Con sede en Barcelona, Pronovias Group ha vestido a novias en más de 90 países durante sus más de 50 años. Los vestidos de novia y fiesta de la firma se distribuyen en más de 3.800 puntos de venta independientes, con los que mantiene una relación sólida y duradera, así como a través de 45 tiendas Pronovias.
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